суббота, 5 октября 2019 г.

Поэтика и проблематика философских сказок Сергея Козлова («Правда, мы будем всегда?», «Ежик в тумане»)

Мой диплом в формате odt.

Литературная сказка, фольклорная сказка, миф:
2) Мелетинский Е. - Миф и историческая поэтика фольклора 
3) Мелетинский Е. - Миф и сказка https://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/melet10/08.php
4) Пропп В. - Морфология сказки http://feb-web.ru/feb/skazki/critics/pms/PMS-001-.htm
5) Пропп В. - Исторические корни волшебной сказки 

Сказка времени романтизма:

Исследователи:

Языковые игры в литературных сказках:

Детская литературная сказка:
1) Гераскина Лия Борисовна - В стране невыученных уроков (рис. В. Чижикова)
2) Токмакова Ирина Петровна - Аля, Кляксич и буква "А" (рис. В. Чижикова)
3) Питер Браун - Дикий робот
4) Ангела Зоммер-Боденбург - Маленький вампир

понедельник, 30 сентября 2019 г.

Вася Обломов и Сергей Шнуров

Я считаю то, что делают Сергей Шнуров, Вася Обломов - знаменательными образцами современного авангардного искусства (я использую понимание авангардного искусства, которое обозначил Вадим Руднев в статье "Авангардное искусство" "Энциклопедии культуры XX века"), искусства в первую очередь экспрессивного, эпатажного, взрывного, для которого первостепенно непосредственное воздействие, контакт с воспринимающим сознанием, искусства, которое садится в один плацкартный вагон на соседнее сиденье со слушателем, обсуждает с ним всяческий ежедневный бытовой мусор, на пальцах объясняет, что нравится/не нравится в обоюдной реальности, искусства, готового ради этой непосредственности на всё, готового потерять, лишиться всех возможных примесей эстетической формы. Язык автора песен максимально обедняется, приближается к слушателю через использование современного сленга, просторечий, показательно обыденной речи.

С. Шнуров и В. Обломов преподносят в своих песнях нас же, обыденное сознание служит главным объектом их творчества.  Слушатели и слушательницы являются главными героями звучащих текстов, от своего имени повествуют о своих бедах, переживаниях, удачах и свершениях (например, в песнях Шнурова "Сумка", "Платье", "Патриотка"), вступают в контакт с авторским лирическим героем (например, у Шнурова "Геленжик"). Во многих текстах В. Обломова типичный слушатель является либо главным героем, автор с ним сливается, либо вступает в коммуникацию с образом автора, песня оформляется монологом авторского героя, переходящем в отдельные высказывания слушателя: "это кто написал?", "чё, правда ты?", "ну, ваще, красава". У авторского героя нет приоритета перед другими обывателями, он может с ними слиться и раствориться в них, потерять своё "я" и уйти в вытесненное сознание, остаться намеками и оговорками героя повествования.

Структурирование, описание, последовательная критика обывательского сознания, сознания не абстрактного, но абсолютно социологически выверенного, существующего является основным содержанием подавляющего большинства песен обоих авторов. Но при этом каждый из них освещает свои оттенки одного нерасчленимого общества, пишет свой социологический очерк ценностных установок современности.

Действительно, появление Васи Обломова связано с песней "Магадан", проблемматизирующей сферу массовой культуры под название "русский шансон". В песне показан путь становления "звезды", кумира современной отечественной поп-культуры (в духе исполнителя песни "Владимирский централ", М. Круга и т.п.), показаны изначальные ценностные установки певца: известность, желание заработать денег - и ценностные установки слушателей: внутренняя ментальная направленность, расположенность к суровой тюремной атмосфере, проекция своего возможного будущего. Одна строчка "еду в Магадан", произнесенная уверенным патетическим голосом, создают новую реальность для воспроизводящего текст и воспринимающего. Ценностные установки слушателя удовлетворены, реализованы в звучащем отрезке и он награждает реактуализовавшего установки своим признанием. Показан образец зарождения культуры, которая никуда не зовет, не указывает высокие онтологические ценности, но наоборот спускается к слушателю, дает именно то, что он ожидает услышать и оставляет его там же, где нашла, и в том же состоянии, только с ощущением, что он знает окружающую реальность лучше.
Странным образом сплетенные слова в вихрь смыслов образуют путь развития от одного сознания к другому

Альбомы "45" и "46" В. Цоя

В первых двух своих альбомах В. Цой является человеком своего времени и своего возраста, шатающимся без дела по улице, без цели заходящего к друзьям за свежими новостями ("просто хочется знать, что происходит"), часто испытывающего приступы невыносимого одиночества ("ау!"), человека ищущего себя в подворотнях своего детства, человека высоко морального, единственный женский образ, который у него появляется - восьмиклассница, с которой они мило прогуливаются по ночным улицам города и ничего больше.

Его не устраивает место в этом обществе, внешние предметы постоянно вторгаются во внутренне гармоничный мир автора: будильник его выводит из сна, телефон хочет, чтобы он куда-то бежал, электричка везет туда, куда герой не хочет попадать, - наконец, троллейбус, ёмкий образ советской реальности,  - решетка, в которой сидят люди молча, не зная, куда едут, вершина знания заключается в том, что в кабине нет шофера, цель путешествия недостижима. Его не устраивает эта асфальтная жизнь, в которой он видит себя этим самым асфальтом, по которому все ходят, вытирают ноги, не замечают живого человека. Между тем как искры его таланта именно для людей, в отличие от большинства он создает, он творит, он сажает дерево добродетели, созидания, живое дерево в этом бесцельном городском мире, сажает его для людей, несмотря на то, что школьник его наверняка сломает, оставит без оценки, он делает это для людей, которые смеются над ним, которые не понимают его труда, но творца это нисколько не останавливает, он готов до конца своих дней "сажать алюминиевые огурцы на брезентовом поле", несмотря на то, что весь окружающий мир уверен в бесполезности этого труда, это лучше, чем кануть в обывательщину.

В это время жить для автора значит петь, значит быть битником, как горьки его слезы по товарищу, который покинул прекрасный мир свободы, мир шатаний по улицам, бесконечных пьянок, веселых песен и глубоких стихов ради того, чтобы сидеть дома в папиных тапках, сделавшись частью телевизора, отказавшись от реальной жизни, променяв ее на иллюзорную жизнь телевизионных передач, на спортивные хроники. Романтическое сердце находит свое пристанище в вымышленной реальности детских книжек, сказок про рыцарей, сказок про Робин Гуда, рыцарских мыслях мальчика Саши, в снах о море, свободной жизни, где нет душного асфальта, где нет жужжащих, вездесущих машин, где нет города, есть гармония, природа, солнце, "музыка волн, музыка ветра". Равно удаленным от обычной городской жизни является для автора северная Камчатка, сами необычные звуки слова притягивают  автора, поразительная белая жизнь, где ничего не видно, здесь жизнь без докучных звонков, электричек, трамваев, здесь все естественно. В тяжести будничной городской жизни моменты просветления приходят ночью, в одиночестве, на кухне, при искусственном свете электрической лампы, газовой конфорки, мечты, мысли преследуют автора, не дают ему спокойно заснуть, чтобы завтра вновь сделаться частью городской жизни, нет, надо порвать с ней, стать кочегаром и работать сутки через трое.

Ссылки:
1) "45" - https://music.yandex.ru/album/10562
2) "46" - https://music.yandex.ru/album/10243
3) Виктор Цой. Стихи. Документы. Воспоминания https://biography.wikireading.ru/93428
4) АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ
https://pikabu.ru/story/artemiy_troitskiy_i_viktor_tsoy_6923888

пятница, 20 сентября 2019 г.

Тезисы о кухне Егора Летова

Источники:
1) «Среди заражённого логикой мира»: Егор Летов и Александр Введенский
http://grob-hroniki.org/article/2004/art_2004-09-xxc.html
2) КОНЦЕПТУАЛИЗМ В РУССКОМ РОКЕ («ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА» ЕГОРА ЛЕТОВА И МОСКОВСКАЯ КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ШКОЛА)
https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptualizm-v-russkom-roke-grazhdanskaya-oborona-egora-letova-i-moskovskaya-kontseptualnaya-shkola
3) ФОРМУЛА «ВЕСЕЛО И СТРАШНО» В КОНЦЕПЦИИ ВРЕМЕНИ ЕГОРА ЛЕТОВА https://cyberleninka.ru/article/n/formula-veselo-i-strashno-v-kontseptsii-vremeni-egora-letova
4) ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ: ГЕННАДИЙ ШПАЛИКОВ, ЕГОР ЛЕТОВ, БОРИС ХЛЕБНИКОВ https://cyberleninka.ru/article/n/dolgaya-schastlivaya-zhizn-gennadiy-shpalikov-egor-letov-boris-hlebnikov
5) http://letov.org/ На сайте летовского семинара доступна для скачивания монография Доманского "Формульная поэтика Егора Летова"


Гражданская оборона и Sex Pistols:

воскресенье, 17 февраля 2019 г.

Массовая культура

Исследования:
1) Наталия Александровна Купина, Мария Аркадьевна Литовская, Наталия Анатольевна Николина - Массовая литература сегодня (fb2-html); о книге
2) Халвани Раджа - «Симпсоны» как философия (html)
3) Культ-товары: феномен массовой литературы в современной России. Сборник статей (статья Марии Черняк, статья Ирины Савкиной)
4) Топографии популярной культуры. Сборник статей (html)
5) МАРИЯ ЧЕРНЯК. 9 ГЛАВНЫХ НАУЧНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ О МАССОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Мини-лекции и статьи на постнауке:
1) Вестерн в СССР – Ян Левченко https://www.youtube.com/watch?v=28upsxxnEKE
2) Функции массовой культуры — Виталий Куренной https://www.youtube.com/watch?v=JIvulr45xGo&list=PLh6dVTO7f4Fbb4mIAu8X5EH7EoZu_86pL&index=8
3) 5 книг о философии и популярной культуре https://postnauka.ru/books/1821
4) Виталий Куренной - Цикл лекций «Современная массовая культура» 

Подборка на постнауке:

Статьи на постнауке:
1) «Нет больше высокой и низкой культуры, есть просто культура сегодня» https://postnauka.ru/talks/30135
2) Диалоги: Идеология массовой культуры https://postnauka.ru/tv/25665

Курсы В.В. Зверевой:
1) Современная массовая культура ИЕК (курс В.В. Зверевой)
2) Современная культура (курс В.В. Зверевой) http://culturca.narod.ru/contemporary.htm

Книги В.В. Зверевой:
1) "Настоящая жизнь" в телевизоре. Исследования современной медиакультуры (озон, html)
2) Массовая культура. Переводы статей зарубежных авторов. (озон, pdf); о книге

Валерий Подорога и ученики:

Екатерина Колпинец:
4) Катя Колпинец: Формула грез. Как соцсети создают наши мечты 

Образ Москвы:
1) Н.Б. Шипулина (Волгоград) Небанальная повседневность советских 1950-х гг. в кинематографе 1980-х гг. (фильм М. Козакова «Покровские ворота» (1982 г.)) http://www.grani.vspu.ru/publics/get?hash=48ab2f9b45957ab574cf005eb8a76760

Компаративная визуальная антропология культуры: феномены человеческого бытия в мире кинематографа http://www.grani.vspu.ru/jurnal/31

воскресенье, 8 января 2017 г.

Современные контексты исследования пространства

"<...>Пространственный поворот потребовал «переопределения», реконцептуализации пространства: оно стало пониматься как носитель социальных и символических значений и как культурно нагруженная категория. Именно в качестве такого динамического понятия пространство начиная со второй половины XX века стало важной категорией и объектом культурных исследований, когда его перестали понимать только в географическом контексте и начали интерпретировать как социальный конструкт, который включает в себя персональные и общественные социальные функции и различные иерархии властных отношений (Warf & Arias 2009). Такое новое понимание пространства находим, например, в работах французского философа Мишеля Фуко или в книге Анри Лефевра «Производство пространства» (Lefebvre 1991). Введенное Фуко понятие «гетеротопия» (heterotopos) топологизирует эпистемологический порядок. Как замечает Фуко в своей статье «Об иных пространствах» («Des Espaces Autres», 1986), современные эпистемы знания и их властные иерархии организованы спатиально, или через инклюзию, или через маргинализацию: культура маргинализует чуждые себе идеи, выводя их за свои границы. Лефевровская концепция «производства пространства» определяет пространство как инструмент и одновременно продукт социального производства, который является органической частью властных отношений. Здесь существенно то, что пространство понимается не только как конкретный материальный объект, но и как объект идеологический, живой и субъективный. Оно содержит как физическую, так и символическую составляющую, которые строят концепты пространства как сети отношений.

В 90-е годы XX века Эдвард Соджa (Soja 1989, 1996) и Дэвид Харви (Harvey 1989, 1990) обратили внимание на эти классические пространственно-теоретические модели внутри своих собственных исследований в области социальной географии и урбанистики. Они оба критиковали темпоральную гегемонию «мастер-нарратива» и недооценку спатиального и подчеркивали динамическое значение пространства как продуктивного участника культурных процессов. В то же время следует помнить, что, как утверждает Лефевр, в конституировании пространства, в спатиальных практиках и движении всегда присутствует временное измерение, то есть пространство всегда неразрывно связано со временем.

В России похожие проблемы обсуждались, например, учеными круга Дмитрия Замятина2, который является основоположником российской гуманитарной географии, точнее сказать, одного из ее основных направлений – образной (имажинальной) географии, и автором концепции метагеографии, специалистом в области культурной антропологии, геополитики, маркетинга и геокультурного брендинга территории. Значительными являются опыты осмысления пространства и наук о пространстве в работах екатеринбургского философа Елены Трубиной (Трубина 2011)3. Вслед за названными учеными авторы данного сборника стремятся включиться в диалог и плодотворный обмен идеями между географами, культурологами и литературоведами в России.

Однако, отдавая должное заслугам географов и урбанистов в контексте разговора о пространственном повороте, необходимо отметить, что, хотя этот поворот начался в области гуманитарной географии, в исследованиях культуры, эстетики и литературы уже существовали связанные с пространством концепты. Здесь нельзя не упомянуть теоретические открытия русского ученого Михаила Бахтина и особенно Юрия Лотмана. Развитые этими учеными теоретические и эстетические концепции пространства отнюдь не устарели и могут плодотворно использоваться современными исследователями литературы и популярной культуры, так как охватывают многоообразные культурные контексты внутри социальных практик. Например, лотмановская культурная семиотика и его исследования «языков пространственных отношений» (Лотман 1998: 212; см. также: Лотман 1996) могут быть хорошей методологической базой в изучении популярной культуры, по крайней мере тогда, когда через анализ пространственных моделей обсуждается создание и разрушение непространственных иерархий.

Возвращаясь к теме «поворотов», можно сказать, что если география, пережив культурный поворот, развилась в культурную географию, то литературные и культурные исследования, напротив, обогатились моделями и понятиями пространства из других областей, таких как география, культурная антропология и культурная семиотика. В процессе пространственного поворота сформировалась новая трансдисциплинарная область – «пространственное воображение» (spatial imagination), которая объединила в себе связанные с пространством культурные и социальные репрезентации и конструкции пространства (Bulson 2007). В культурной географии, например в идее Эдварда Соджи о наложении друг на друга ментальных и материальных параметров пространства (что он обозначил термином «реально-воображаемые места»), содержится уже символический подход к пространству. Эта идея, представляющая географию культурно креативной силой, возвращает нас к более ранним трудам Саида (Said 1978), где ученый, говоря об имажинальной географии, критикует сковывающую власть ландшафтных стереотипов.

Упомянутые выше идеи многоуровневости пространства или концепция реально-воображаемых мест могут в высшей степени плодотворно использоваться исследователями литературы и культуры. Эти инновативные концепты спатиальности создают новые объекты и подходы для культурологов и литературоведов, давая им в руки новые инструменты анализа символических значений, влияющих в конце концов и на значения реальных мест и отношений. Речь идет о символических (кинематографических, музыкальных и литературных) практиках, которые создают имажинальные карты и таким образом действуют двунаправленно: в качестве репрезентаций пространства «говорящие места» открывают перспективу на пространственную организацию культуры, а как конструкции культурного порядка они проливают свет на силу находящихся внутри литературы (кино, музыки, телевидения) моделей пространства, которые влияют на реальные отношения власти, укрепляя или проблематизируя их. Воображаемая география, таким образом, является органической частью культурного воображения, которое участвует в процессах социального конструирования и является частью политически работающих концепций.

Культурные и литературные исследования, как и социальные науки в целом, переживают пространственный ренессанс. В последние годы диалог является оживленным в США и Западной Европе, где литературоведение (например, когнитивная и постклассическая нарратология) активно воспользовалось географическими теориями пространства и приспособило их для нужд анализа пространственных образов в литературе (Hallet & Neumann 2009; Westphal 2011; Тally 2013). Западное литературоведение особенно сфокусировалось на изучении культурного конструирования пространства и границ (трансгрессия, лиминальность, картография, когнитивные карты, когнитивное картирование). При таком подходе исследователя интересует наряду с вопросом о производстве значений и системе значений, содержащихся внутри текстов, также и место адресата, читателя и интерпретатора пространства и локализованного в пространстве опыта (Nünning 2009: 33–52). Пространство понимается не только как орнаментальный или статичный фон, место действия, – у мест и пространств есть повествовательная функция, пространственные оппозиции понимаются по образцу семантических оппозиций, как «язык пространственных отношений» (Лотман 1998: 212). Художественная литература отражает и укрепляет наши представления о реальных местах, она, как и другие медиадискурсы, будит ожидания и творит контрасты между пространствами, передает и распространяет значения пространств и ландшафтов и создает границы для культурных представлений о Западе/Востоке, своем/чужом и т.п. Но, как уже говорилось, именно такие практики, построенные на противопоставлении и бинарных оппозициях, литературные и культурные исследования последнего времени активно проблематизируют, ставя на их место гибридные и транскультурные модели. Особый интерес представляют те из них, которые сосредоточены на идее пересечения границ, содержат попытку представить и описать современный феномен многообразия и гибридности, например концепции «третьего пространства» (Third Space) (Bhabha 1994; Soja 1996) или «контактной зоны» (Contact Zone) (Pratt 1992). В них подчеркивается динамизм, открытость и множественная локализованность мест и пространств, которые одновременно предстают как отдельные феномены и как части сети. В то же время такие концепты противостоят пониманию пространства как территориального контейнера или физически стабильного фона и принимают во внимание также теории, касающиеся проблем культурной идентичности и национальной территории, полилокальности модерных субъектов. Литературные и культурные исследования, которые критикуют использование стереотипных оппозиций (таких, например, как Запад/Восток), получили важные импульсы также и от таких методологических направлений, как постколониальные исследования и экокритика, которые по-новому интерпретируют знакомые культурной антропологии и культурной семиотике противопоставления центра и периферии, своего и чужого, рассматривая их в контексте взаимодействия имажинарных и реальных пространств, а также и от феминистской критики (Massey 1994; McDowell & Sharp 1997), которая подчеркивает значение гендеризированных пространств в исследованиях культурной идентичности."

https://pda.litres.ru/kollektiv-avtorov/topografii-populyarnoy-kultury/chitat-onlayn/#note-m139655743017552

FUTURIST THEATRE Донатаса Грудовича

Ссылки: 1)  https://show2.ru/spektakli 2)  https://oteatre.info/konspirativnaya-kvartira/